La estrella ganadora del Óscar por Annie Hall y figura central en las películas de El Padrino, Manhattan, Rojos y El club de las primeras esposas, Diane Keaton, fue una presencia única e insustituible en la pantalla. Su huella en la moda y la cultura popular sigue siendo identificable al instante, siete años después del estreno de Annie Hall.
La película de 1977 cimentó su estatus como un ícono de estilo. Keaton inició una ola de vestimenta sin género con sus camisas de hombre, corbatas anchas, pantalones holgados y chaquetas de gran tamaño. Sus atuendos eran excéntricos pero sencillos, pero claramente femeninos, y reflejaban al 100% su estilo personal fuera de cámara.
La reinvención de la heroína de comedia
Aunque la idea errónea de que la comedia es fácil, y que Keaton esencialmente se interpretaba a sí misma, causó cierto descontento cuando ganó el Óscar a la mejor actriz en 1977, su actuación en Annie Hall es justamente honrada. Ella esencialmente reinventó a la clásica heroína screwball para una época socialmente más evolucionada. Annie pudo haber parecido una tonta excéntrica, pero era inteligente, ingeniosa, talentosa y una voz asertiva para su propia independencia.
Keaton fue una de las actrices de la década de los 70 y principios de los 80 que desafió los estándares tradicionales del glamour de la pantalla grande. Fue completamente natural, pero siempre original, nunca parte de una manada.
Independientemente de la controversia que rodea la figura de Woody Allen, las películas que hizo con Keaton siguen estando entre sus trabajos cinematográficos más destacados. Los personajes de Keaton nunca se sintieron intimidados ni superados por los alter egos de Allen; ella desafió a su escritor, director y coprotagonista de una manera que pocas otras mujeres en sus películas lo han hecho.
De la comedia al drama: Una actriz versátil
Aunque su resplandor y brío innatos la hicieron nacer para interpretar comedia, Keaton no fue menos talentosa como actriz dramática.
En la trilogía de El Padrino, convirtió a Kay Adams-Corleone, una forastera inicialmente ingenua, en el vínculo moral con el mundo exterior. Se enfrenta a Michael y se aleja, como pocos pueden hacer. En un papel arriesgado el mismo año que Annie Hall, asumió Looking for Mr. Goodbar, una actuación intrépida donde aportó integridad y franqueza emocional a la desordenada búsqueda de Theresa para definirse a sí misma.
Su mayor logro dramático llegó en Shoot the Moon (1982). La crítica Pauline Kael describió: «Diane Keaton actúa en un plano diferente al de sus papeles cinematográficos anteriores… Ella le da al personaje una medida completa de temor y conciencia, y lo hace de una manera especial e intuitiva que es adecuada para la actuación en pantalla. Nada parece ensayado, pero todo está completamente creado».
En sus últimos años, aunque los directores a menudo se apoyaron en sus gestos característicos, Keaton podía brillar incluso en material monótono. El club de las primeras esposas, una efervescente comedia de venganza feminista, es una gema de su carrera tardía. También lo fue el papel que le valió su cuarta nominación al Oscar, en Cuando menos te lo esperas…, donde interpretó a una dramaturga inteligente que se negó a ser un simple contraste para el playboy engreído de Jack Nicholson.
Solo con su magnetismo puro y no disminuido, Keaton siguió siendo una reprimenda enérgica a la discriminación por edad en Hollywood. Su vitalidad era inextinguible. Somos afortunados de haber compartido gran parte de su vida.
