Cuando hacen una serie como esta y sale al aire y están en casa, ¿se sientan a verla? Y si la ven, ¿la disfrutan o critican su actuación?
Jesse L. Martin: En la mayoría de los casos, no estoy en casa a esa hora porque probablemente estoy trabajando en la serie. Pero si tuviera la oportunidad de verla, estaría tan sesgado en la experiencia que vería demasiadas cosas más allá de la historia en sí. Puedo disfrutarla de ciertas maneras, pero sobre todo, pienso en: “Ah, sí, fue cuando el agarre se cayó y se rompió la rodilla ese día” o “Vimos un montón de gansos canadienses paseando por el set ese día”, o “Estaba preocupado por mi perro y vino a comer”. Así que todas esas cosas surgen cuando veo la serie. Pero mucho más tarde, como cuando estaba trabajando en «La Ley y el Orden», no pude verla porque empecé a hacer el trabajo de todos. Pensaba: «Mira, qué iluminación tan rara en esa, o ese director me dijo que hiciera algo y probablemente no debería haberlo hecho, o debería haberlo hecho mejor en ese momento». Pero solo tengo una perspectiva real mucho más adelante. Cuando todo esté dicho y hecho, podré disfrutarlo muchísimo.
Maahra Hill: Lo hago cuando puedo. Me encanta ver la serie porque en el guion es diferente a verla desarrollarse, ver lo que hacen los demás y ver cómo la historia cobra vida. Soy una actriz muy crítica conmigo misma. Siento que es la mejor manera de aprender: observar lo que hice y decir: «Podría haberlo hecho mejor o descubrir qué realmente funcionó». Así que lo uso como una experiencia de aprendizaje, pero también me encanta disfrutar de toda la historia en su conjunto. Porque hay mucha gente en el equipo. Hay posproducción, y no sabemos exactamente cómo sonará la música. Así que son ambas cosas: es como un arma de doble filo: autocrítica.
Travina Springer: Sí, es divertido verla y luego aprendo cosas que cambiaron, que sucedieron en la sala y en el momento, que no estaban escritas en el papel. Además, pude ver un episodio de la primera temporada con mi familia, lo cual fue muy divertido. Estaban muy emocionados. Y yo pensaba: “Sé qué va a pasar, sé quién es la persona”, lo cual fue interesante. A veces me cuesta verla, pero es divertido cuando puedes verla con personas que son solo espectadores y ves que la disfrutan por primera vez porque es una experiencia diferente para ellos.
Arika, nos preguntamos si puedes reflexionar un poco sobre el elemento central de la serie. Tienes una especie de trauma central en el pasado del personaje y su historia (…) ¿Cómo fue llevar al personaje a ese punto de comprensión, sabiendo que ibas a necesitar un nuevo trauma para trabajar con él? ¿Cuáles fueron algunas de las experiencias y el proceso de pensamiento que se utilizaron para trazar ese componente de la serie?
Arika Lisanne Mittman: Creo que es muy satisfactorio para el público preguntarse, pero también obtener esas respuestas. Nunca quise que esa historia se extendiera durante cinco años. Quería que tuviera un final satisfactorio para la primera temporada y que la segunda temporada abriera nuevas preguntas, nuevos misterios y nuevas historias.
Jesse L. Martin: Quería añadir que sí, lo resolvió, pero eso generó más preguntas para mi personaje. Porque a menudo, cuando las personas pasan por una experiencia traumática, esta —por decirlo de alguna manera— se convierte en parte de su identidad. Si la historia se resuelve, o el misterio que la rodea, algo le sucede a tu identidad. Eso probablemente perdure por toda la serie, lo cual me parece fascinante.
Maahra, Travina, muchos de los momentos de sus personajes consisten en decir cosas como: ‘Alec, no puedes hacer eso’ o ‘Alec, no hagas eso’. ¿Cómo logran variar eso para ustedes mismas? Y también, ¿cuál es el equilibrio entre decir: ‘Alec, [algo, algo, algo]’ y asegurarse de que su propio personaje realmente tenga algo que hacer y no solo reaccionar al de Alec?
Maahra Hill: a Jesse le encanta cuando hacemos eso. Me gustaría empezar por ahí. Le encanta cómo lo presionamos. Creo que es por preocupación y cariño, porque su empatía por los personajes a veces lo pone en situaciones peligrosas. Como mujeres en su vida, lo amamos y queremos asegurarnos de que esté cubierto y protegido, y a veces, la empatía te lleva a un punto en el que quizás no estás pensando del todo, sino sintiendo mucho. Nos compadecemos de él y de las situaciones en las que se encuentra, y queremos asegurarnos de que se cuide. Desde el punto de vista del personaje, creo que lo reconcilio con eso, que me suena a exesposa.
Travina Springer: Sí. Creo que con nuestra dinámica fraternal, probablemente Kylie esté acostumbrada. Lo conozco de toda la vida y estoy acostumbrada a que mi hermano se arriesgue y haga cosas que son completamente irracionales. Además, compartimos esta experiencia, el trauma del atentado. Estuve presente mientras se recuperaba y todo eso, así que creo que eso también influye en mi preocupación por él y en las decisiones que toma para resolver casos y ayudar a los demás. Siempre pienso en lo mejor para él, no solo en su salud, sino también en su bienestar, tanto interior como exterior.
Jesse L. Martin: Me emociono cuando lo hacen, pero sinceramente son las únicas personas a las que les haría caso, sobre todo cuando me regañan por hacer cosas realmente, realmente… iba a decir estupideces, pero lo diré, cosas irracionales. Es increíble interpretar a un personaje que literalmente estudia los comportamientos irracionales de la gente y no puede ver cuándo está siendo completamente irracional. Necesito que estas personas me reflejen esas cosas, si no, podría morir.
¿Les ha abierto los ojos este modelo de comportamiento humano? ¿Se encuentran analizando a otras personas en tu vida real, ese tipo de cosas?
Jesse L. Martin: Es una pregunta interesante. Me encuentro con la ciencia para respaldar lo que siempre he hecho como actor. Como los actores, si vales la pena, tu trabajo es observar el comportamiento humano y reflejarlo, ya sea en el escenario, en el cine o en la televisión. Lo he hecho toda mi vida, ¿sabes? Los niños lo hacen con su imaginación todos los días. Sabes, descubren cómo comportarse como un monstruo o un policía, y yo me dedico a eso. Simplemente no tenía términos científicos para ello. Ahora sí. Puedo verlo desde una perspectiva científica, pero al crecer como actor, siempre fue desde una perspectiva emocional, como, bueno, hace que las personas se sientan de esta manera o de aquella manera, y ¿cómo se ve eso en el cuerpo? Ahora es como si tuviera términos para describirlo. Así que me siento un poco más inteligente.
¿Veremos más de esa relación entre hermanos? Es uno de los ángulos favoritos de la serie.
Jesse L. Martin: Claro, ¿Arika?
Arika Lisanne Mittman: Claro. Claro. Como sabes, en la segunda temporada habrá mucho más de Kylie y Alec. Creemos que esa relación entre hermanos es fundamental en la serie.
Jesse L. Martin: Una de las cosas que le dije a Arika hace mucho tiempo, porque después de divorciarnos, ya no vivía en nuestra casa, así que me mudé con mi hermana a su casita. Le dije a Arika: «La verdad es que no quiero mudarme de esa casa nunca». Podemos hablar de que Alec quiere mudarse, pero nunca lo hará. Probablemente nunca vuelva a conducir un coche.
Arika Lisanne Mittman: Probablemente no.
Jesse L. Martin: Probablemente no.
Travina Springer: Creo que Kylie lo acepta perfectamente. Puede que no lo admita del todo. Pero…
Jesse L. Martin: Nunca lo admites. Es como si lo dijeras todo el tiempo.
Travina Springer: Le pregunto: «¿Vas a hacer algo al respecto?». Me parece muy tierno. Me encantan nuestras escenas juntos. Creo que es muy importante que el público vea a Alec no como el experto en la sala todo el tiempo. Es muy humano. Así que…
Jesse L. Martin: Desde luego, no soy el experto en tu casa. Para nada. Puedo estar todo el día hablando en esa sala, y tú me dirás: «Alec, necesito que te calles cinco minutos y me escuches».
Jesse, obviamente esta no es la primera serie de tipo procedimental en la que has participado. tú mismo mencionaste «La Ley y el Orden», ¿cuál fue el atractivo inicial de esta serie? ¿Fue interpretar a un personaje con muchas facetas diferentes? Te vemos como profesor, resolviendo casos. ¿Fue la profundización en la vida familiar? ¿Fue todo lo anterior?
Jesse L. Martin: sí, he hecho muchas cosas que se llamarían procedimentales. Esto parece una evolución de lo que he hecho en un procedimental. «La Ley y el Orden», que fue una gran época y un gran paso en mi carrera, se centraba principalmente en los hechos. No te ibas a casa con los personajes y apenas sabías nada de ellos. Hice la serie durante casi 10 años, y no sabías nada del detective Ed Green. En este ámbito, primero que nada, no soy detective, lo cual me alegró mucho. Segundo, profesor. Si no fuera actor, te garantizo que probablemente habría sido profesor de alguna manera, porque creo que es el trabajo más noble que se puede tener, y probablemente deberían cobrar mucho más y recibir mucha más atención.
Así que existe ese aspecto de ser esta persona que, sí, se involucra en resolver crímenes y misterios, de la misma manera que lo hacen los procedimientos, pero abordarlo desde una perspectiva tan emocional es completamente diferente, algo que nunca habría sucedido en «La Ley y el Orden» ni en ninguno de los otros procedimientos en los que haya participado. En este caso, no solo estoy aprendiendo en el campo, sino que estoy tomando ese aprendizaje, sea lo que sea, y llevándolo directamente al aula, donde tengo un vocabulario completamente diferente al que tendría en el campo, y haciendo exactamente lo mismo en casa con mis familiares. Así que tengo tantas vías para procesar este asunto de los procedimientos que me siento pleno. No es que el otro trabajo no me sintiera pleno, pero este se siente pleno y una gran evolución para un trabajo que realmente amo y aprecio.
Han concluido el misterio de la primera temporada y, como ya dijeron, introducen un nuevo trauma. Además, se abre un nuevo arco argumental que se extenderá a lo largo de la temporada. Además, se presenta la evolución de las relaciones, como por ejemplo, Kylie, que está en el FBI, y hay un montón de detalles. ¿Qué nuevas facetas de los personajes de esta temporada descubren, que no estaban presentes en la primera temporada, y que se ven, ya sea en la actuación o en el guion, en esas relaciones y en esos personajes?
Travina Springer: Creo que una de las cosas que más me entusiasma de esta temporada es que Kylie y la audiencia vean que buscaba un mayor propósito en su trabajo. Está trabajando en ello, en encontrarle un mayor propósito a su carrera, y también en mantenerse firme como contratista del FBI. Se enfrenta al reto de lo que este nuevo puesto significa para ella y cómo se alinea con sus valores. Así que creo que veremos mucho más de eso en situaciones donde le suceda, y también veremos cómo se extiende a las relaciones con los demás personajes. En concreto, vemos la relación con Alec, pero veremos más la relación con Marisa, que es muy divertida, porque fueron hermanas durante muchos años. Y también la relación con Phoebe, así que estoy emocionada de que la vean.
Jesse L. Martin: La primera temporada abordó este arco argumental trascendental: descubrir el gran misterio de quién fue el terrorista, quién estuvo detrás de lo que me pasó a mí y a otras personas que formaban parte de mi vida en aquel entonces. Como ya dije, ese trauma ha determinado gran parte de la identidad de Alec, y parte de ello es física: las cicatrices en mi cuerpo, y ustedes ven sobre todo la cicatriz en mi cara. Por lo que se está desarrollando en la segunda temporada, vemos que Alec oscila entre sentirse repentinamente cohibido por la cicatriz porque el trauma, la parte traumática de su identidad, se ha resuelto, pero yo todavía tengo las cicatrices literales de eso. En la segunda temporada se habla mucho de que Alec se someta a un procedimiento que ayude a minimizar las cicatrices, y tengo un momento increíble con mi padre en la segunda temporada: le pregunto si yo pudiera… si tuviera cicatrices como las mías y pudiera hacer algo al respecto, lo haría. ¿Qué haría? No les diré lo que dijo porque creo que deberían verla, pero es una de las respuestas más profundas que podrías haber escrito, y estoy aprendiendo algo sobre el efecto de una cicatriz en las personas y su identidad, y cómo se presenta al mundo y cómo se refleja.
Maahra Hill: Y Marisa, siento que se está dando cuenta… los guionistas han hecho un gran trabajo explorando otra faceta de Marisa en la segunda temporada. Creo que se está dando cuenta, como muchas mujeres, de que ha volcado mucho de sí misma en otras cosas: su trabajo, su matrimonio, sus relaciones, y ha perdido un poco de sí misma en el camino. Así que en la segunda temporada, emprenderá un viaje de autodescubrimiento y encontrará cosas sorprendentes, creo, tanto para ella como para el público. Siento que han hecho un gran trabajo en la sala de guionistas, simplemente desempacando las cajas que lleva dentro.
Nos enseñaron tantos conceptos individuales, conceptos psicológicos, a veces un par en cada episodio. Simplemente elijan uno que hayan escuchado en la serie y que les haya parecido interesante, incluso si es algo para reflexionar o con lo que se puedan identificar.
Jesse L. Martin: El efecto Ben Franklin. La idea de que si consigues que alguien te haga un favor, aunque sea un favor sencillo, le caerás mejor y, por lo tanto, se conectará más contigo. Piénsalo. Inténtalo. Consigue que alguien te haga un favor y le caerás mejor porque tuvo que hacértelo.
Travina Springer: Sí. Eso también me parece genial de nuestra serie The Irrational. Tiene todas esas pequeñas cosas. En cada episodio hay momentos así.
Jesse L. Martin: Probablemente vuelvo locos a todos en el supermercado porque voy diciendo estas cosas, y me preguntan: «¿De qué está hablando?» Son cosas que siempre las tengo en la cabeza. Hay mucho diálogo que consumir en la serie, sobre todo para mí, y siempre lo tengo en mente. Así que si estoy en el supermercado, lo tengo en la cabeza y… hago algo raro: a veces hablo en voz alta y no me doy cuenta. También lo hago cantando. Canto en voz alta y no me doy cuenta de que estoy cantando. Así que estoy bastante seguro de que, sí, he estado en el supermercado, he estado en la gasolinera diciendo estas cosas, y estoy seguro de que las personas han dicho: «¿Qué le pasa a ese tipo?». Pero al menos en el supermercado, hay un anuncio en la parada de autobús con mi cara, así que dicen: «Probablemente sea eso…». 9.
¿Alguna vez alguien te había dicho que tu elección de ser actor era irracional?
Jesse L. Martin: No había suficiente gente como para que me fijara. Cuando estaba en la universidad, James Earl Jones vino a dar una charla a nuestra escuela y me emocioné muchísimo porque era James Earl Jones. Tuve la oportunidad de acercarme a él, presentarme y le pregunté si podía darle algún consejo a un actor joven —y recuerdo haberle dicho, yendo al teatro—, ¿cuál sería? Dijo: «Si se te ocurre otra cosa que hacer, hazla» (Risas).
Porque puede que no lo logres y, sin duda, no te ganarás bien la vida. Ahora bien, mi idea de lo que significaba tener éxito como actor al comenzar, sobre todo después de ir a la escuela en Nueva York y graduarme, era que si conseguía mi tarjeta de Equity… y para quienes no lo sepan, una tarjeta de Equity significa que te has unido al sindicato teatral, lo que significa que, en cierto modo, has triunfado como actor de teatro. Cuando conseguí mi tarjeta de Equity e hice mi primer espectáculo en Broadway, nadie me habría dicho que no lo había logrado. Había hecho todo lo que siempre había soñado en ese momento en que conseguí mi tarjeta de Equity y estaba haciendo un espectáculo en Broadway. No sabía que me llevaría a tantos otros grandes momentos en el escenario y a formar parte de uno de los espectáculos de Broadway más conocidos de la historia, «Rent», pero pensé que literalmente lo había logrado y que me había convertido en todo lo que necesitaba para ser ese primero. Un momento en el escenario. Y sí, no ganas mucho dinero. La televisión ayuda un poco. Si sales en televisión, de alguna manera Broadway te dice: «Eh, vales un poco más». Solo un poquito, pero un poquito más.
Sinceramente, no se lo diría a muchos productores de teatro, pero lo haría gratis. Literalmente, lo haría gratis. Es la mejor experiencia que podrías tener. Todos los actores que conozco que han estado en un escenario conocen esa sensación. Hay algo especial en estar en ese escenario con un público cautivado, con un material excelente. Incluso cuando no es tan bueno, sigue siendo genial estar ahí, simplemente porque recibes esa respuesta visual de ida y vuelta, ese intercambio de energías. Creo que algunas personas van a la iglesia, otras a las sinagogas, otras a espacios donde hay un público cautivado y hay un intercambio de energías. Eso es invaluable, y es lo que más me gusta del mundo. Si tuviera tiempo para hacer teatro todos los años, lo haría una y otra vez.
Arika, Arash y Molly son los asistentes de investigación que juegan un papel crucial al contar estas historias y construir estas investigaciones. ¿Podrían hablar sobre cómo construir arcos argumentales con ellos, cuando no están vinculados a la familia, no están vinculados a esta historia? Al final de la primera temporada, vimos con Phoebe la dinámica de cómo se desarrollan esas historias. ¿Cómo ves que esos personajes encajan en este mundo?
Arika Lisanne Mittman: Definitivamente tendrán mucho que hacer esta temporada, y veremos cómo sus personajes se expanden más allá de lo que hacen en el aula. Veremos un gran dilema para el personaje de Phoebe, un arco argumental que deberá recorrer esta temporada con su nuevo profesor, sobre el cual quizás tengamos algunas dudas éticas. Así que tendremos esa historia, y también habrá un nuevo asistente de investigación esta temporada, así que tenemos grandes historias para ellos, tanto dentro como fuera del aula.
Jesse, haces muchas otras cosas, te eligen para interpretar a muchos agentes de la ley como en «La Ley y el Orden», «The Flash», esto es prácticamente policial. ¿Tienes idea de por qué te eligen para esos roles tan a menudo? Arika, ya que lo elegiste para este papel, ¿qué te hace pensar que es la persona adecuada para este tipo de trabajo?
Jesse L. Martin: Ojalá tuviera una buena respuesta, pero sé que… Hablé con un agente, que no era mi agente hace mucho tiempo, y él intentaba contarme cómo se elige a la gente. Me dijo: «Si te conocen como el detective, de repente se convierte en un cliché y todo el mundo busca a alguien como Jesse Martin». Por suerte, siguen encontrándome por el tipo de Jesse Martin que se ha creado, y me siento muy agradecido por ello porque todavía no estoy listo para renunciar a mi cliché. Voy a aferrarme a él todo lo que pueda. Como decía antes, es como si hubiera evolucionado, ahora estoy cerca del cliché y estoy creando uno completamente nuevo. Así que, con suerte, el próximo personaje, sea cual sea, también evolucionará de esa manera. No sé. Es decir, la gente me sigue pidiendo que lo haga, así que estoy agradecida por eso. Gracias.
Arika Lisanne Mittman: añadiré que estábamos buscando a un profesor. Buscábamos al profesor, al maestro. No buscábamos específicamente a alguien que se pareciera a las fuerzas del orden, y queríamos esa separación. Queríamos que fuera un poco diferente del típico agente del orden. No forma parte de eso. Resuelve casos desde una perspectiva de psicología conductual, de ciencias sociales, y es algo diferente.
Arika, cuando desglosan las historias, es brillante cómo integran estos momentos de comportamiento humano con lo que sucede en pantalla. ¿Tienes un asesor? ¿Cómo funciona? ¿Quieres centrarte en algo diferente esta semana, ya que el crimen es este? Es fascinante.
Arika Lisanne Mittman: siempre analizamos cada episodio. Nos fijamos en qué es esto… ¿qué tiene que ver con la psicología? ¿Cuál es la psicología en este episodio? No queremos contar un caso clásico y convencional. Dan Ariely, autor del libro en el que se basa, nos asesora y nos ayuda con algunos términos psicológicos, y tenemos que leer mucho. Nosotros y los guionistas tenemos que investigar y escribir mucho para personajes más inteligentes que yo. Es un reto. Siempre es difícil, pero lo he hecho varias veces y me encanta porque me ayuda a ser más inteligente y, espero, también al público.
Jesse, cuando la gente te conoce, ¿qué proyecto te mencionan más de los que has hecho?
Jesse L. Martin: Puedo saber por la forma en que me abordan si me ven como alguien a quien querrían conocer. Normalmente, los fans de «Rent» son muy, muy emotivos. Los fans de «La Ley y el Orden» suelen ser mayores y bastante tímidos al acercarse. «Oye, te vi cuando estaba embarazada de mi segundo hijo. Me ayudaste a superar el embarazo». «La Ley y el Orden» siempre es una experiencia para las personas que están pasando una parte importante de su vida, y por lo tanto, «La Ley y el Orden» fue como el fondo o el foco para ayudarles a superar un momento. Con esta serie «The Irrational», es increíble que la gente intelectual se acerque. «Oye, realmente aprecio cómo entretejes todo este trabajo, ya sea a través de la aplicación de la ley, resolviendo un crimen o simplemente cómo presentas en una clase como profesor». Normalmente puedo saber de qué pueden ser fans solo por la forma en que se acercan.
