Mientras Netflix se ocupa de lanzar más series de las que cualquier persona podría ver, Amazon Prime se ha mantenido como el lugar al que acudir para disfrutar de algunas piezas clave de contenido original. El problema es que navegar por los intrincados menús del servicio puede dificultar el encuentro con la serie adecuada. Aquí estamos para ayudarte. A continuación, te presentamos nuestras series favoritas de Amazon, todas incluidas en tu suscripción Prime.
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El segundo mejor hospital de la galaxia
Si alrededor de 300 temporadas de Grey’s Anatomy (Anatomía de Grey) no han saciado tus ganas por el drama médico, entonces The Second Best Hospital in the Galaxy (Segundo Mejor Hospital de la Galaxia) podría ser justo lo que necesitas. Inspirándose en el género de procedimientos hospitalarios y dándole un giro de ciencia ficción, el programa sigue a los médicos extraterrestres Dr. Sleech (Stephanie Hsu) y Dr. Klak (Keke Palmer) mientras enfrentan las enfermedades y lesiones más salvajes que el universo puede arrojarles, desde un gusano cerebral que devora la ansiedad hasta una ETS que cambia de forma, todo mientras navegan por relaciones desordenadas y drama personal. Mira, igual que Grey’s. Creada por el escritor de Russian Doll (Muñecas Rusas), Cirocco Dunlap, trayendo a Natasha Lyonne como la voz de la ocasionalmente invisible Enfermera Tup, esta comedia animada para adultos seca y sahariana curará lo que te aflige.
Más de la cuenta
Benny está tan metido en el armario que ha encontrado Narnia. Y en lugar de aprovechar su primer año de universidad para encontrarse a sí mismo, mantiene la ilusión de heterosexualidad lanzándose a una vida universitaria de fiesta, alcohol y chicas. Las consecuencias, para Benny y su nueva mejor amiga, Carmen (Wally Beram), serán severas… pero divertidísimas. Creada por el comediante Benito Skinner, quien también interpreta a Benny, Overcompensating (Más de la cuenta) es una comedia universitaria malhablada y tremendamente divertida, casi dolorosamente auténtica en su representación de la delgada línea entre la autoexploración y la vergüenza ajena.
Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX
Prime Video no suele captar tanto anime como su rival Netflix, pero cuando lo hace, suele ser algo grande. Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX (se pronuncia «gee-kwux», antes de que preguntes), nos lleva al principio de la icónica franquicia de mechas y plantea una pregunta sencilla: ¿Qué pasaría si los malos, los «nazis espaciales» del Principado de Zeon, ganaran una guerra crucial? No te preocupes si no puedes distinguir un sable de rayos de un luchador principal: esta realidad alternativa se centra en el nuevo personaje Amate Yuzuriha, una estudiante de secundaria que se ve empujada a un mundo de crecientes tensiones militares después de que un Gundam experimental se estrella en la colonia espacial donde vive. GQuuuuuux también marca un punto culminante creativo para Gundam, con el estudio de Evangelion Khara aportando su dinámico estilo de animación a la serie, pero más allá de las imágenes fenomenalmente llamativas, esto tiene una profundidad emocional real, utilizando una lente de ciencia ficción para explorar cómo las personas pueden encontrar esperanza y luchar por la libertad, incluso en las líneas de tiempo más oscuras. Los episodios semanales se lanzan los martes.
La rueda del tiempo
Basada en la extensa serie de novelas de Robert Jordan, tan vasta que hace que Game of Thrones parezca concisa, esta es una de las series más caras y ambiciosas de Amazon hasta la fecha. La primera temporada, de ocho episodios, sigue a Moiraine (Rosamund Pike), una poderosa tejedora de una antigua forma de magia, mientras reúne a cinco modestos jóvenes, uno de los cuales está destinado a salvar, o destruir, el mundo. El único problema es que nadie sabe cuál de ellos es el elegido, ni hacia dónde se inclinarán sus lealtades cuando despierten sus poderes. Una serie visualmente impresionante que combina lujosas locaciones con efectos cinematográficos, seguramente llenará el vacío de la fantasía épica dejado por ese otro programa.
Reacher
Amazon tiene una habilidad especial con los thrillers de acción centrados en tipos duros militares que responden a «Jack R». Primero fue Jack Ryan, que también aparece en esta guía. Luego estuvo Reacher, la aguda adaptación de las novelas de Jack Reacher de Lee Child , ahora en su tercera temporada. Alan Ritchson interpreta al físicamente imponente Reacher, un ex policía militar que ahora va a la deriva de pueblo en pueblo, tratando de vivir una vida tranquila pero incapaz de evitar el conflicto. La primera temporada lo encontró acusado de un asesinato que no cometió, antes de que la segunda temporada lo arrastrara a una vasta conspiración. La recién llegada tercera, basada en la séptima novela, Persuader (El inductor), lo ve enfrentarse a su mayor amenaza hasta el momento: Paulie, un musculoso aún más grande (Olivier Richters). Claro, Reacher también está trabajando de encubierto para la DEA y rastreando a un viejo enemigo, pero después de tres temporadas, el programa tiene la confianza suficiente para jugar con sus fortalezas, con coreografías de lucha de primer nivel y diálogos sorprendentemente agudos que lo ayudan a superar sus expectativas.
Invincible
Cuando Mark Grayson hereda los increíbles poderes y las habilidades de su padre, Omni-Man, se propone seguir sus pasos como el superhéroe con traje, Invincible. Desafortunadamente, su transición a la adultez se ve empañada por un giro impactante que sacude todo su mundo, tanto a nivel personal como en el escenario político global. Una adaptación brillantemente animada del exitoso cómic de Image, creado por el escritor Robert Kirkman y los artistas Cory Walker y Ryan Ottley, Invincible ofrece una mirada madura sobre el impacto que tendrían los seres con superpoderes en la sociedad. Y aunque comienza como un homenaje a los clásicos trucos de superhéroes adolescentes, continúa haciendo algo que los personajes de Marvel y DC rara vez hacen: madurar.
The Man in the High Castle
Esta adaptación de la novela del maestro de la ciencia ficción Philip K. Dick, sobre un mundo donde los nazis ganaron la Segunda Guerra Mundial, fue una de las primeras incursiones de Amazon en el contenido original. La creación de un mundo es asombrosa: un EE UU dividido y de realidad alternativa de los años 60 nunca pareció tan plausible, pero cuidado: podría resultar demasiado actual para algunos espectadores.
La plataforma
Vamos a sincerarnos: el thriller sobrenatural, The Rig, no aspira precisamente a la sutileza cuando se trata de sus metáforas ecológicas. De hecho, a menudo es torpe con ellas, como cuando un personaje comenta que «si sigues perforando agujeros en la tierra, eventualmente la tierra te devolverá el golpe». Sin embargo, si obviamos esa falta de sutileza, resulta ser una serie atractiva. Con la tripulación de la plataforma petrolera Kinloch Bravo aislada de la civilización por una extraña niebla, las inexplicables muertes y las fallas del equipo dejan claro que esto no es solo un patrón meteorológico. A medida que la tensión y el miedo aumentan, estar atrapados en una glorificada lata de conservas en el Mar del Norte lleva a los sobrevivientes a extremos paranoides. Todo está magníficamente filmado, aprovechando tanto el entorno claustrofóbico como el terrorífico océano que lo rodea, y el material se eleva gracias a un elenco fenomenal de veteranos de Game of Thrones y Line of Duty. Así, The Rig se convierte en algo más que un placer culposo.
Detective Alex Cross
Aldis Hodge da vida a Alex Cross, detective de homicidios de Washington DC, en la nueva serie de Prime basada en la longeva serie de novelas policiacas de James Patterson. Sin embargo, a diferencia de los otros thrillers de la plataforma, Bosch y Reacher, Cross no adapta directamente ninguno de los libros de Patterson, una decisión arriesgada, pero que en gran medida vale la pena, permitiendo que esta primera temporada de ocho episodios trace un viaje impredecible en el que Cross se enfrenta a un asesino retorcido que modela cada uno de sus asesinatos según otro asesino en serie. Ya renovada para una segunda temporada, Cross es una gran incorporación a la lista de dramas policiacos de Prime.
Citadel: Diana
Amazon intentó causar sensación con su thriller de espías Citadel, que recaudó 300 millones de dólares, en 2023, pero solo tuvo un éxito a medias. La serie de acción protagonizada por Richard Madden y Priyanka Chopra fue bastante entretenida, y se posicionó entre los más vistos de Prime Video, pero no causó sensación. Sin embargo, sí estableció un universo compartido en expansión, con las organizaciones rivales Citadel y Manticore enfrascadas en una guerra fría global que sentó las bases para spin-offs internacionales. Citadel: Diana es la primera, una producción italiana centrada en Diana (Matilda De Angelis), una mujer en busca de venganza tras el asesinato de sus padres, quien es arrastrada al submundo del espionaje con resultados violentos. Las magníficas localizaciones, las coreografías de lucha demoledoras y, lo más importante, un enfoque más preciso ayudan a Diana a mejorar su serie original.
La leyenda de Vox Machina
Irreverente, sangrienta y de ninguna forma apta para niños, La Leyenda de Vox Machina comenzó como Critical Role, en donde un grupo de los actores de voz más importantes de habla inglesa del mundo de la animación y los videojuegos, transmitieron en vivo sus sesiones de Dungeons & Dragons antes de evolucionar a algo único. Una fantasía exquisitamente animada, la primera temporada del programa sigue a Vox Machina, una pandilla variopinta de aventureros, generalmente borrachos, que reúne a pistoleros, druidas y un bardo muy “caliente”, mientras luchan por recuperar la ciudad de Whitestone de Lord y Lady Briarwood. La segunda temporada, recientemente añadida a la plataforma, eleva la apuesta con «el peor equipo jamás reunido», luchando contra cuatro dragones apocalípticamente poderosos. Totalmente accesible tanto para fanáticos del material original como para recién llegados, esta serie logra ser una carta de amor a D&D, al tiempo que se burla de una forma divertida del clásico juego de rol, y trasciende sus orígenes para convertirse en una de las series animadas para adultos más originales de Amazon.
El Señor de los Anillos: Los anillos del poder
Inspirándose en la extensa historia de la Tierra Media de J. R. R. Tolkien, creador de The Lord of the Rings: The Rings of Power (El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder) se ambienta milenios antes de los eventos de los libros principales, detallando los principales eventos de la Segunda Edad de Tolkien. Si bien la primera temporada fue lenta, centrándose en la conflictiva política de la época, la segunda acelera considerablemente el ritmo. Desde Galadriel (Morfydd Clark) intentando evitar el ascenso del Señor Oscuro Sauron (Charlie Vickers) hasta la esperada presentación del personaje favorito de los fans, Tom Bombadil (Rory Kinnear), la nueva temporada se siente mucho más rica y profunda que antes. Sigue siendo un deleite para la vista, con un presupuesto estratosférico evidente en cada fotograma, desde momentos de tranquilidad en exuberantes condados hasta batallas cinematográficas entre ejércitos de orcos y elfos. Si buscas un espectáculo de alta fantasía puro, no hay nada que pueda competir con esta serie en este momento.
Batman: El Enmascarado
La primera serie animada en solitario de Batman en una década, Caped Crusader (Batman: El Enmascarado) evoca a Batman: The Animated Series (Batman: La serie animada) de los 90, con Bruce Timm regresando al Caballero Oscuro y Hamish Linklater prestando su voz a Bruce Wayne/Batman en una oda al gran Kevin Conroy. Sin embargo, a diferencia de su rival, X-Men ’97, que revivió en los 90 , esta no es una continuación, sino una versión completamente distinta que permite nuevas interpretaciones de los villanos y aliados del icónico héroe; presta atención a las versiones drásticamente diferentes del Pingüino y Harley Quinn en particular. Con una fuerte inclinación por la estética de los años 30 que evoca los primeros orígenes de Batman en los cómics, esta película logra ser nostálgica y provocadora a la vez: una fantástica aventura que lleva al justiciero urbano original de DC de vuelta a sus crudas raíces del cine negro pulp.
The Boys
Se supone que los superhéroes representan la esperanza y el optimismo, lo mejor de nosotros en forma de seres poderosos. En The Boys, adaptada del cómic oscuramente satírico de Garth Ennis y Darick Robertson, son un reflejo de lo peor de la humanidad; la codicia y el poder desenfrenados, comercializados a un público crédulo por intereses corporativos, operando sin restricciones y dejando un rastro de cuerpos a su paso. Entran Billy Butcher y sus ‘asociados’, quienes eliminan alegremente a los que han cruzado la línea, con frecuencia en una forma extraordinariamente violenta. En la recién estrenada tercera temporada, el equipo se ve obligado a volverse legítimo y trabajar para el gobierno de los Estados Unidos, mientras lucha por encontrar una manera de derrocar al sádico y psicótico Homelander, líder de Los Siete, los superhéroes más importantes del mundo presentados por Vought International; todo mientras Butcher lucha en contra de convertirse en lo que más odia: un Supe. Posiblemente el programa más sangriento de Amazon, The Boys, es un examen pertinente de los abusos de poder, todo envuelto en el disfraz de superhéroes.
Fallout
Tal vez el fin del mundo sea la salsa secreta para hacer una gran adaptación de un videojuego; entre The Last of Us y ahora esta espectacular interpretación de la serie de RPG postapocalíptica de Bethesda, vivimos en una época dorada inesperada para el formato. Sin embargo, a diferencia del sombrío pero hermoso mundo de HBO, Fallout aprovecha el material original para crear un apocalipsis con una sensación muy diferente, una que gotea americana agrietada, comedia negra, sátira social afilada y solo un poco de campamento. Sin embargo, su mayor fortaleza radica en que no adapta directamente ninguno de los juegos principales de Fallout. En cambio, canaliza perfectamente su tono y sensación, centrándose en un trío central: la ingenua Lucy (Ella Purnell), nacida y criada en una bóveda subterránea; el motivado Maximus (Aaron Moten), un recluta en un ejército que busca tecnología del viejo mundo; y Ghoul (Walton Goggins), un cazarrecompensas de siglos de antigüedad que mutó en un zombi casi inmortal cuando cayeron las bombas, para demostrar cuán brillantemente retorcido es realmente este páramo nuclear.
Sr. y Sra. Smith
Probablemente conozcas el concepto solo por el nombre: una pareja casada opera como agentes encubiertos, difuminando los límites entre su relación personal y profesional. Sin embargo, a diferencia de la película de 2005 de Brad Pitt y Angelina Jolie, Mr. & Mrs. Smith (Sr. y la Sra. Smith) de 2024 hace mucho más con el concepto. Donald Glover y Maya Erskine ofrecen versiones mucho más desarrolladas de los misteriosos personajes de «John» y «Jane» Smith a lo largo de esta serie de ocho episodios, explorando sus verdaderas identidades, por qué se inscribieron en sus peligrosas carreras y si sus crecientes sentimientos mutuos son solo parte de los roles que interpretan. Todo está respaldado con mucha acción al estilo Mission: Impossible (Misión: Imposible), por supuesto, pero es la química brillante entre los protagonistas de la serie lo que te hará pensar: «¿Brangelina?».
Gen V
Partiendo del éxito de Amazon The Boys, Gen V sigue a la próxima generación de superpoderes, que entrenan sus habilidades en la Escuela de Lucha contra el Crimen de la Universidad Godolkin. En consonancia con su retorcido programa matriz, este establecimiento educativo es menos la Escuela de Xavier para Jóvenes Talentosos y más The Hunger Games (Los Juegos del Hambre) con superpoderes, mientras los estudiantes luchan por la gloria y la oportunidad de unirse al superequipo principal The Seven. La protagonista Jaz Sinclair impresiona como la estudiante de primer año Marie Moreau, una hemocinética con grandes ambiciones que descubre oscuros secretos en la universidad que desafían toda su visión del mundo. Si a esto le sumamos todas las malas decisiones de vida por las que son famosos los estudiantes universitarios y algunos superpoderes extremadamente creativos, aunque a menudo repugnantes, entonces permitimos la ultraviolencia característica de The Boys, y una cosa es segura: los niños de Gen V definitivamente no están bien.
Jack Ryan
No faltan las adaptaciones cinematográficas de los libros de Jack Ryan de Tom Clancy, pero la interpretación de John Krasinski como el oficinista de la CIA convertido en agente de campo ofrece mucho más espacio que sus predecesores. Este prestigioso thriller político traza el ascenso de Ryan de analista a operativo, y más allá, a lo largo de cuatro temporadas perfectamente elaboradas. La temporada final culmina la carrera de Ryan con su mayor desafío hasta la fecha: investigar la convergencia de un cártel de la droga y una organización terrorista dispuesta a crear una empresa criminal imparable, todo ello mientras lidia con la posible participación de la CIA en un asesinato político en Nigeria. Si bien la serie no ha estado exenta de controversias, la segunda temporada recibió la condena del gobierno de Venezuela por supuestamente condonar una invasión estadounidense al país, su agudo guion, sus increíbles actuaciones y su acción cinematográfica la convierten en una experiencia cautivadora.
Soy Virgo
Una comedia surrealista con un agudo enfoque político y social que es normal esperar del creador y director, Boots Riley (Sorry to Bother You). Soy Virgo sigue a Cootie (Jharrel Jerome), un joven de 19 años que mide cuatro metros. Criado en secreto por su tía Lafrancine (Carmen Ejogo) y su tío Martisse (Mike Epps), Cootie se encuentra en el centro de atención cuando se descubre inevitablemente su gigantesca existencia. Experimentando por primera vez la amistad y el mundo exterior, el amable gigante tiene que aprender a lidiar con todo, desde el romance hasta la reacción del público frente a un hombre negro gigante deambulando por Oakland. Ah, ¿y mencionamos a El Héroe, el ídolo de Cootie, un superhéroe de la vida real cuyo autoritarismo pondría en vergüenza a los peores villanos de The Boys? Te dijimos que esto era surrealista. Hazte un favor y mira también los episodios detrás de cámaras, que se encuentran en la pestaña Explorar de Prime Video, para conocer las perspectivas de Riley sobre cada episodio.
Historias del Loop
A pesar de tener un par de años, Historias del Loop sigue siendo una de las series más fascinantes en Prime Video. Basada en el trabajo del artista sueco, Simon Stålenhag, la serie difumina la línea entre narrativa continua y antología mientras sigue a los habitantes de Mercer, Ohio, explorando cómo sus vidas interconectadas se ven afectadas por el Loop, una instalación subterránea que explora la física experimental, haciendo posible lo imposible. Espera relatos de tiempo congelado, vidas intercambiadas y mundos paralelos, todo traído a la vida por un elenco y directores fantásticos que incluyen a Andrew Stanton y Jodie Foster. Pero son las imágenes las que realmente hacen que esta serie destaque, capturando la estética sublime del trabajo de Stålenhag y su yuxtaposición de neofuturismo y comunidades rurales, para crear un espectáculo que se ve y se siente como casi ninguna otra cosa. Con sólo ocho episodios, una visita a Mercer es breve pero inolvidable.
El ferrocarril subterráneo
Basada en la novela de Colson Whitehead, ganadora del Premio Pulitzer, esta serie limitada del director de Moonlight, Barry Jenkins, se apega bastante a la premisa del libro. Es una obra de ficción histórica que toma la idea de El Ferrocarril Subterráneo, la red de contrabandistas que ayudaba a los esclavos escapados a huir del Sur, y la reimagina como un sistema de metro real, con trenes y agentes de estación secretos.
La maravillosa señora Maisel
¿Qué puede hacer una dama de Nueva York cuando descubre que su esposo tiene un romance con su secretaria tonta? Si nos guiamos por la señora Maisel, la respuesta es dirigirse a un sórdido lugar en su camisón de dormir, hacer un poco de comedia en vivo y ser arrestada por la policía después de mostrarle sus partes íntimas a toda la audiencia. Ambientada en la década de 1950, esta fashionista de verbo rápido oculta su nueva vida como comediante a su familia y a su ex mientras lucha contra el sexismo, las malas audiencias y la dura competencia. Rachel Brosnahan protagoniza a Midge Maisel en este sutil homenaje a la carrera de Joan Rivers. Con cuatro temporadas y una gran cantidad de premios y nominaciones en su haber, La maravillosa Señora Maisel es una de las comedias más ingeniosas de Amazon.
Artículo originalmente publicado en WIRED. Adaptado por Andrea Baranenko y Alondra Flores.
